《纽约时报》的艺术评论家罗伯特·史姑娘将鲁比誉为21世纪最引人瞩目的艺术家之一

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目前他糊口和事情于的,事情室就在南边的工业城市弗农。拱形物被安置在裸露的木头底座上,底座上被涂鸦了,而且底座的正面用红色写着作品的名称“Kiss Trap Kismet”。一直以来,艺术家都试图通过不竭的实践出现掌握和这组对立的观念。

虽然从外在看,这辆车仿佛是个的Party大巴,共同着低音喇叭里放出的disco音乐,隐喻着在黑夜对付灵魂的解放。这样的情况不只在犯罪的世界里存在,同样这也是一种社会现象,也是对美国社会的隐喻:一种绝对的压抑形态和自在形态之间的严重感。2008年,斯特林·鲁比被纽约时报评论家?史密斯誉为“这个世纪出现的最成心思和卓越的艺术家之一”。现年39岁的斯特林·鲁比(Sterling Ruby)出生于的比特博格,家中母亲是荷兰人,父亲是美国人。鲁比在作品中试图将矛盾对立的系统和观念融为一体。2010年,鲁比在美国切尔西(Chelsea)的佩斯画廊(Pace Gallery)做了他的新个展,题为“2个”(2 Traps)。在那里,内心的遭到极度的压抑,但却无奈被救命。详情另一件作品“猪圈”也表达了类似的意图。但是车身之内倒是个极度幽暗、、丑恶的空间。另有其布面喷漆作品,将帮派领地纷争的印记中融入了马克·罗斯科艺术中朝生暮死的特质。而由聚氨酯浇铸的石笋雕塑,则呈现出血红、漆黑及其他明艳的色彩。在这个幽闭的空气内,压抑的情感被放大到了极限。鲁比也时常用陶瓷进行创作,并将其视作一种通用前言。“猪圈”是一个由68个舒展的铁笼组成的作品,材质是到处都可以找到的家庭防盗门!

在鲁比的创作生涯中,Supermax()这个主题是他作品中不可不谈的一个话题。鲁比很早就起头钻研和思虑关于Supermax Prison这个最重要囚犯的体系。Supermax是长期关押被认为最具性的囚犯,或者是对国度和国际范围内拥有性监犯的处所。这类是为了对那些被褫夺所有义务的囚犯进行永久地一级防范而建造。内每个囚犯都是零丁的,每人一个小,相互断绝。最大限度的安全,最大限度的保密。Supermax代表了一些国家最具安全性的系统。

在鲁比的作品中,红色成为了他创作中常用的颜色,被视作是对美学的一种映射。2008年,他创作了“亲吻运气的“(Kiss Trap Kismet),作品运用了他爱慕的红色,并且做了如鲜血流淌后凝固的结果。

美国艺术家斯特林·鲁比1972年出生于比特博格。他在艺术学院取得美术学士学位后,又在加利福尼亚州的帕萨迪纳市艺术核心设计学院取得了美术硕士学位。斯特林·鲁比的艺术创作形式无比多样,包罗雕塑、陶瓷、绘画、拼贴、影像以及大型安装等。

这辆车内空无一人,那么谁是里的捐躯者?那些厌恶的灵魂又在哪里?他们的缺席表示着鲁比的意图:由于好奇而进入其中的人,都将经历般的,内心的和黑夜的灵魂会因此而被开释,被方圆的静谧所。这是一个笋状的雕塑,高耸,看似如美国高耸入云的高楼大厦。红色的油漆仍旧从上往下贱淌,在底座囤积凝固。声明:百科词条人人可编辑,词条创建和点窜均免费,毫不具有及代理商付费代编,请勿被骗。鲁比的作品已被国际上的众多重要机构珍藏,包罗纽约古根海姆博物馆、汉莫博物馆、伊朗德黑兰霍巴特博物馆、现代美术馆、当代美术馆、纽约现代美术馆、西雅图美术馆和伦敦泰特美术馆。他作品主题涉猎广泛,其中包括边沿化的社会,现代主义建筑,工艺品和古董,都会帮派,战役机制等等,因而他的作品常常被誉为是对潜在的系统和社会机构的。他的工作室总部分为5个差别的工作室:绘画和拼贴、陶瓷、涂漆、尿烷和木工,有十位助手与他一对不同的媒介进行试验和创作。《纲要》指出,要在体育服务业打造一批高程度集聚区和立异平台,鞭策跨区域体育资本共享、消息互通、项目合作和人才交换培养,建立长三角体育产业联盟,鞭策群众体育、竞技体育和体育财产和谐成长等。《纽约时报》的艺术评论家罗伯特·史姑娘将鲁比誉为21世纪最引人瞩目的艺术家之一。又如他的形象拼贴,由头骨、星云、刀片和陶瓷构成,散落在橘色荧光的背景上!likeluo.com

鲁比的每件作品仿佛都是对这个与他息息相关的美国社会的写照。他虽身处美国,但是他始终连结着和距离去观察它。对于美国来说,期望自己能在全世界树立一种夸姣的抽象这个愿望,比任何一个国度都要强烈。为此,美国必需把它的面一一隐藏起来,掌握起来。犹如之前提到的鲁比关于的作品一样,真实在实地揭露了美国社会的平安和系统,以及它的面。另一方面,也是美国社会文化的一个主要部分。就如的雕塑一样,隐约地流露出的激动。红色虽艳丽却,一滴滴硕大的血滴似在流淌。高耸的,层层叠叠的钢筋被赤色的油漆笼盖,看似也隐喻着潜在的和。鲁比创举了一种美学,冷却剧烈的美学,它有一种令人不安的吸引力,吸引你进入其中,让你在天性的强烈感觉和剧烈的美学之间游离。

斯特林·鲁比在艺术之前,曾在农艺学校学习,后在建造施工队事情过。厥后,他进入兰开斯特的艺术与设计学校。2001年,鲁比拿到了艺术学院的学士学位。2003年,他搬往,在帕萨迪纳市艺术设想学院攻读MFA课程。念书之余,鲁比还在那里做了两年的助教,但是始终没有正式完成毕业创作和论文。

佩斯推出的《斯特林·鲁比:吸血鬼》,将呈现他的最新创作,这也是他在中国的初次个展。鲁比的作品曾多次在国际重要机构的展览中展出,其中包括尤伦斯现代艺术中心、纽约当代艺术博物馆、莫斯科现代文化中心、伦敦萨奇画廊、迈阿密露贝尔家族收藏、罗马现代艺术博物馆、墨西哥Jumex珍藏收藏以及莫斯科Baibokov艺术工程。对鲁比来讲,Supermax是个无奈濒临的世界,宛如一般,但它确确实实地具有于美国,而且就是现在。另外,鲁比从远古艺术、涂鸦、运动、科幻小说、原始艺术等不同领域吸收营养。对付他来说,运用差别材质创作是他的天性,长短常愉悦的事变。在现代美术馆举办的鲁比个展Supermax 2008中的安装“笋状/怪人”(Monument Stalagmite/ Headbanger)也使用了同样的手法和颜色。拱形物从上到下被灌浇了红色的漆,油漆顺着层层的钢筋往,在底座上囤积凝固。每个紧锁的铁笼都由四扇铁门组成,犹如里关押重刑犯的囚房。那些覆盖着厚重釉彩的不规则器皿,仿佛是在烧制的历程中遭到了钙化;铁笼里也是空无一人。他的作品探讨了个体表达与社会产生冲突时产生的心理空间,是对当代社会中如瘟疫般延伸的重压的记录和隐喻。鲁比还在当代艺术博物馆,纽约绘画核心和意大利现当代艺术画廊举办过个展。作品从某种水平上来看,通报着一种哥特式的美。后来他随家人一起移居美国,在巴尔的摩、马里和州生活。通过对材质和内容的不断,鲁比铸造出的新作总是因其意想不到的美而更加引人入胜。近日,地方、国务院印发了《长江三角洲区域一体化发展规划纲要》,7次涉及体育领域。

这两件作品呈现的是工业化的,了中最原始最本能的工具。“”这个词能够如许注释:为了隐蔽起来,人们将本人放进陷阱里。而当其他人进入你的时,你可以他们。“陷阱”从某种水平上来说也是一种掩护。别的,在我们的都会糊口中,人们为了隔离自己,无形地为本人建筑了不行跨越的。隔离的时间久了,变成了常态,不想出来,并且逐步依靠于这样的,感觉安全,甚至于酿成了糊口方式。这仿佛也是对当代美国社会的一个比方,外在看似疯狂、自在、,xhffmy.com其内在也弥漫对意识状态、对最天性的东西的约束和限定。

作品是一个挺拔的拱形,链接拱形的两侧是层层叠叠的钢筋,看似建造脚手架。鲁比曾在美国麦克福克斯画廊(Marc Foxx Gallery),科隆的克里斯丁内格尔画廊(Galerie Christian Nagel)和美国的当代美术馆(Museum of Contemporry Art)展出了他的的三部曲,Supermax 2005、2006、2008。比如他创作的独块巨石雕塑,弥漫了摩擦和涂鸦的痕迹,宛若磨损的;鲁比的作品在纽约、、雅典、、米兰、等地展出时,收成了极大的国际影响。他的作品被古根汉姆美术馆,翰墨美术馆,西雅图美术馆等珍藏。斯特林·鲁比是一位擅善于运用差别材质创作的艺术家,陶瓷、喷漆、雕塑、装置、影像、拼贴都是他的创作前言。展览展出了他的2件新创作的大型装置作品,别离是“大众汽车”(Bus)和“猪圈”(Pig Pen)。在这里,鲁比利用这个概念进行了隐喻。

“大众汽车”所采纳的车本来属于差人局,重要是用来运押罪犯到。鲁比将这辆车完全漆成黑色,并在车厢外用涂鸦的方式做了装饰,车内还安装了多重低音扬声器,看似的豪华大巴。大众汽车上没有任何窗户,黑长的车厢内里是个潮湿暗中的樊笼。鲁比在内里安装了银色的转动球,给这个空间带来了一些明亮和娱乐感。

鲁比使用差别的材质创举着差别的美,并在其间穿梭。他的相关的作品,流露出一种出错的、艰涩的、被抛弃的美。赤色系列作品通报了一种不安的,冷艳却又猛烈的美。从心理层面上、感官上、情绪上层层渗入观者的内心。

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